Die Werke von Juliane Schmidt erzählen in zahlreichen Varianten die stets gleiche Geschichte der Vergeblichkeit. In ihren Filmsequenzen und Handlungsabläufen fragt sie mit zwar einfachen stilistischen Mitteln, aber philosophischem Hintergrund nach dem Sinn des Lebens. Damit gleichen sie Parabeln.

Juliane Schmidts Utensilien sind so alltäglich wie banal: ein Parkplatz, ein Tuch, ein Zimmer, Papier, Bleistifte, ein Eimer. Die Dinge sind uns durch ständige Nutzung derartig vertraut, dass wir sie gern übersehen. Durch kalkulierte Fehlnutzung gelingt es der Künstlerin jedoch, sie so stark mit Bedeutung aufzuladen, dass sie essentielle Fragen der Existenz zu bündeln vermögen. Wie eine Zauberin haucht sie den Gegenständen einen neuen Sinn ein. Im Moment ihres Gebrauchs erzählt Juliane Schmidt von der qualvollen Erfahrung der Unzulänglichkeit, die sich in einem permanenten Scheitern manifestiert, häufig von Absurdität begleitet. Charakteristisch für die Werke ist ein Prozess der Verwandlung, dessen Zeuge wir als Betrachter werden.

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All diese Verwandlungen fragen nach dem, was einen Menschen ausmacht. Was bringen wir in uns zum Klingen? Sind wir morgen jemand anderes als heute? Was bleibt von uns, wenn wir abgenutzt sein werden? Ist unser heutiges Tun, ist unser Mühen morgen noch etwas wert?

Juliane Schmidt reflektiert mit eiserner Strenge und glasklarem Blick das permanente Scheitern, das die ewige Suche nach dem Sinn des Lebens seit jeher mit sich bringt. Es ist, als schaffe sie ein optisches Äquivalent zu Samuel Becketts literarischem Meisterwerk „Aufs Schlimmste zu“, wo es heißt: „Alles seit je. Nie was andres. Immer versucht. Immer gescheitert. Einerlei. Wieder versuchen. Wieder scheitern. Besser scheitern.“ Ganz ähnlich sind Juliane Schmidts Parabeln: schonungslos, unerbittlich und wunderbar poetisch.